Niedługo wybierasz się na wakacje? Nie zapomnij o tym, aby zabrać ze sobą swój aparat fotograficzny. Najszersze pole do popisu mają właściciele profesjonalnych lustrzanek, ale również zwykły aparat kompaktowy czy smartfon będzie mógł zapisać wszystkie magiczne chwile na zawsze. Jeżeli zależy ci na tym, aby zdjęcia były jedyne w swoim rodzaju, piękne i przypominały o wakacyjnym wypoczynku, sprawdź na początku nasz poradnik. Prezentujemy 10 najczęściej popełnianych błędów na zdjęciach z wakacji. Sprawdź je, aby twoje zdjęcia były najlepsze!
Fotografowanie krajobrazów, swoich bliskich, wydarzeń czy lokalnego jedzenia jest naprawdę czystą przyjemnością w trakcie wakacji. Niestety, wiele osób przywozi ze sobą zdjęcia, na których tak naprawdę nie widać niczego ciekawego. Zatem niezależnie od tego, gdzie planujesz swój wyjazd – do kurortu nad Morzem Bałtyckim, w tropiki czy też do popularnych europejskich stolic, pamiętaj o tym, że lepiej uczyć się na cudzych błędach. Zapoznaj się bliżej z przygotowanymi przez nas wskazówkami, a na pewno uda ci przywieźć z urlopu znacznie piękniejsze zdjęcia niż dotychczas!
1. Mała różnorodność zdjęć
Pamiętaj przede wszystkim o tym, że różnorodność fotografii świadczy o ich atrakcyjności. Dlatego też puść wodze swojej wyobraźni i nie skupiaj się tylko i wyłącznie na schematycznych kadrach. Pamiętaj o tym, żeby zróżnicować swoje zdjęcia zarówno wtedy, gdy chodzi o krajobrazy malowane przez naturę, jak i panoramy miast.
Szukaj różnych ciekawych miejsc do fotografowania, zwracaj uwagę na detale, także nie bój się fotografowania innych osób, oczywiście wtedy, gdy nie mają nic przeciwko temu. W ten sposób twoje zdjęcia będą miały jeszcze wyższą wartość. Nie skupiaj się tylko i wyłącznie na utartych szlakach turystycznych, ale także eksploruj te mniej znane – zejdź w las lub wejdź na dziką plażę, sprawdź, co kryje się w zacisznych uliczkach. Zboczenie z trasy będzie okazją do bliższego zapoznania się z charakterem miast, pokazaniem ich kontrastów, których bogactwo można znaleźć głównie w dużych metropoliach Wschodu i Południa. To szczególnie widoczne w przypadku krajów takich jak Turcja, Tunezja czy Egipt, gdzie nawet kilka metrów od hotelu można przenieść się w całkowicie odmienny świat.
Jeżeli korzystasz z przewodnika w formie książki, wtedy musisz pamiętać o tym, że w większości przypadków w publikacjach tego rodzaju zawarte są informacje o najbardziej popularnych zakątkach, natomiast rzadko kiedy wspominają o one o równie magicznych zaułkach. Oczywiście, istnieją też takie przewodniki, które mogą zachwycić bogactwem szczegółów – warto w szczególności wybrać te uznanych wydawnictw turystycznych, na przykład National Geographic czy Bezdroża.
Oczywiście, zanim zaczniesz fotografowanie, warto zapoznać się bliżej z zasadami, które obowiązują w danym państwie. W ten sposób możesz zmniejszyć ryzyko ewentualnych nieprzyjemności. Czasami fotograf nie może narzekać na brak modeli, którzy wprost ustawiają się do zdjęć – to częste głównie na Półwyspie Iberyjskim, Portugalczycy i Hiszpanie często pozują. Z dużą otwartością ludzi można spotkać się też w krajach południowej Europy, gdzie mieszkańcy są przyjaźni i uśmiechnięci. Problem można mieć za to w Azji, gdzie ludzie nie lubią fotografowana, ale mogą zgodzić się na nie po zapłacie. Lepiej nie robić wtedy zdjęć innym ludziom bez uzyskania na nie zgody, ponieważ można spotkać się z nieprzyjemnościami włącznie z ukradzionym czy zniszczonym aparatem. Dużo pomocnych informacji o fotografii ludzi można znaleźć na forach turystycznych.
Nie zapominaj ponadto o detalach – to one w dużej mierze składają się na fascynującą opowieść fotograficzną z wakacji. Uwiecznij najbardziej charakterystyczne elementy danego miejsca. Mogą być to na przykład specjały kulinarne, lokalne wyroby, tradycje, szczegóły architektoniczne. Takie małe akcenty są szczególnie ważne i będą po latach mogły przypomnieć ci twoje wakacje jeszcze mocniej niż pocztówkowe zdjęcia.
2. Nieodpowiednie kadrowanie
Osoby, których aparaty są wyposażone w obiektywy ultra szerokie, z czasem mogą mieć problemy z kadrowaniem zdjęć. Trzeba pamiętać o tym, że chociaż są one bardzo pomocne, to jednak nie powinno się korzystać z nich tylko i wyłącznie. Doskonale nadają się przede wszystkim do fotografowania widoków natury czy zabytków, niemniej częste stosowanie takich obiektów nie jest wskazane – na zdjęciach pojawia się wtedy nadmiar informacji i nie ma na nich motywu głównego.
Najlepiej na fotografowanie mieć wtedy więcej czasu, na przykład w ciągu jednego dnia stosować obiekty ultra szeroki, natomiast kolejnego już standardowy z dłuższym szkłem. W ten sposób zdjęcia będą bardzie urozmaicone, a te same miejsca mogą zyskać znacznie inny wygląd. Dlatego też przy fotografowaniu tych samych obiektów pamiętaj o tym, żeby zastosować kilka obiektywów, na przykład panoramy wykonać obiektywem 10-24 mm, a klasyczne kadry z 70-200 mm.
3. Niewykorzystanie światła
Dużym błędem wakacyjnych fotografów jest nieodpowiednie wykorzystanie światła, które w naturalnych warunkach stwarza wprost nieograniczone możliwości. Dlatego też jeżeli masz więcej czasu i możesz poświęcić go na fotografowanie w jednym miejscu, wtedy masz okazję do zrobienia serii zdjęć o różnych porach dnia. W ten sposób twoja kolekcja wzbogaci się o naprawdę niezwykłe egzemplarze – to samo miejsce rano, w południe, po południu, a także wieczorem i w nocy może mieć całkowicie odmienny charakter.
Zasadniczo najmniej polecaną porą dnia co fotografowania jest południe, ponieważ wtedy słońce znajduje się najwyżej na niebie i sceny stają się zbyt kontrastowe, a tym samym trudniejsze do uchwycenia. Oczywiście, nie oznacza to wcale, żeby nie fotografować o tej godzinie, ale to pora dla profesjonalistów, którzy mają doświadczenie i wiedzą, jak wykorzystać ostre światło.
Doskonałą chwilą dla fotografa jest zbliżający się zachód słońca podczas pogodnego dnia, ponieważ wtedy nawet w przeciągu pół godziny sceneria może zmienić się o 180 stopni. Również doskonałym wyborem będą godziny poranne oraz popołudniowe, gdy światło jest bardziej interesujące. Nie zapominaj też o nocy, ponieważ przestrzenie nabierają wtedy kompletnie innego wymiaru. Warto w szczególności fotografować obiekty o tak zwanej „złotej godzinie”, czyli zaraz po zmierzchu, kiedy niebo będzie miało już bardziej nocny charakter, ale nie będzie jeszcze całkowicie czarne – nabiera ono wtedy wyjątkowego koloru od błękitu po grant. Aby wykonać takie zdjęcia, najlepiej zaopatrzyć się w statyw i ustawić odpowiednio długi czas naświetlania. Wtedy osiągniesz efekt samochodów w formie świetlnych smug i ludzi wyglądających jak eteryczne postacie.
Światło możesz także wykorzystać wtedy, gdy robisz zdjęcia portretowe. Przede wszystkim poszukaj zacienionego miejsca. Wtedy twój model czy modelka nie będą mrużyli oczu, na ich twarzy nie będą widoczne ostre cienie i będzie miała ona bardziej przyjazny wygląd. Pamiętaj o tym, że gdy słońce jest wysoko, wtedy na twarzy mogą pojawiać się głębokie cienie w okolicy oczu, co nie wygląda estetycznie, dlatego unikaj robienia zdjęć w tym czasie. Profesjonaliści używają wtedy specjalnych ekranów dyfuzyjnych, które służą do zmiękczania cieni.
4. Niestosowanie reguły trójpodziału
Wielu początkujących fotografów w ogóle nie zdaje sobie sprawy z jej istnienia, dlatego też warto o niej wspomnieć. Reguła trójpodziału czy też inaczej „zasada trzech” jest ważną zasadą kompozycyjną zdjęcia. Polega ona generalnie na podzieleniu całego obrazu wyobrażonymi czterema liniami – są one rozmieszczone pionowo i poziomo, w równych odległościach względem siebie, tworząc cztery punkty przecięcia, które stanowią mocne punkty obrazu. Kompozycja odpowiadającą regule trójpodziału jest zrównoważona, ponieważ najważniejsze punkty powinny być umieszczone w odpowiednich miejscach przecięcia się linii. Wiele nowoczesnych aparatów posiada dzisiaj funkcję wyświetlania linii trójpodziału, dlatego też początkujący mogą zastosować ją jako pomoc w kadrowaniu.
W trakcie wakacji nie wolno zapominać także o tej regule, ponieważ to ona odpowiada za ostateczny wygląd zdjęć. Oglądając je, można odnieść wrażenie, że wszystko jest uporządkowane i na swoim miejscu – morze, góry, drzewa, zabytki.
Podczas robienia zdjęć pamiętaj zasadniczo o tym, aby zachować proporcje. Gdy na niebie znajdują się ciekawe chmury, wtedy mogą zająć one nawet do 2/3 całego kadru, gdy z kolei chcesz poświęcić uwagę na morze i plażę, wtedy to one z kolei powinny wypełniać kadr w 2/3. Najlepiej nie umieszczać linii horyzontu w dokładnej połowie kadru, ponieważ zdjęcie nie będzie wyglądało wbrew pozorom efektownie.
Gdy chcesz sfotografować jakiś obiekt, osobę czy detal zgodnie z zasadą trójpodziału, wtedy umieść go w jednym z mocnych punktów, czyli przecinających się linii. To właśnie w tych miejscach pada przede wszystkim wzrok oglądającego zdjęcia. Co ciekawe, w krajach, które używają alfabetu łacińskiego, jest to górny lewy róg, natomiast w krajach, w których ludzie czytają od prawej do lewej, jest to górny prawy róg.
5. Nieprzymknięta przysłona
Kolejnym poważnym błędem jest nieprzymknięcie przysłony podczas fotografowania. Dotyczy to w szczególności osób początkujących, które wydały dużo pieniędzy na profesjonalne obiektywy, a także tych, które posiadają obiekty o wysokiej jasności. Do robienia zdjęć krajobrazom obiektyw z wysoką jasnością wcale nie jest potrzebny. W momencie ustawienia najniższej wartości przysłony wady obiektywu nasilą się jeszcze bardziej. Przy zachowaniu pełnego otworu przysłony głębia ostrości jest po prostu za mała, co w efekcie nie daje atrakcyjnych wizualnie zdjęć, ponieważ nie są one ostre zasadniczo na każdym planie.
Obniżenie się ostrości zdjęcia nie jest jedynym minusem, to też aberracje chromatyczne w formie fioletowych obwódek pojawiających się przy kontrastowych obiektach, także gorsza jakość odwzorowania na brzegach kadru czy winietowanie. Wystarczy jedynie przymknięcie przysłony do wartości f/8 lub większej, aby błyskawicznie uzyskać znacznie lepszą ostrość fotografii i jednocześnie zmniejszyć wady optyczne obiektywu, które zostały wymienione.
Wobec tego jeżeli fotografujesz z minimalną wartością przysłony, na przykład f/2.8, przymknij ją, aby zobaczyć różnicę w jakości zdjęć – wady optyczne znikną jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki.
6. Zdjęcie bez pionu i poziomu
Gdy zależy ci na tym, aby zdjęcia wyglądały dobrze, pilnuj pionu i poziomu kompozycji. Często w trakcie wykonywania fotografii wydaje się, że kadr widoczny w wizjerze jest prosty, ale tak naprawdę wychodzi ona przekrzywiona. Oczywiście, to żaden duży problem, ponieważ zdjęcie można wtedy wyprostować w programie graficznym, na przykład Photoshop, ale lepiej od razu wykonać je perfekcyjnie.
W dobrych aparatach na wizjerze wyświetlane są punkty autofokusu. Gdy ustawi się skrajne z nich na linii prostej czy też na horyzoncie, będzie można w efekcie uzyskać proste zdjęcie. Także nowoczesne aparaty posiadają wbudowane poziomice elektroniczne, które pokazują automatycznie, czy zdjęcie jest proste czy krzywe i wymaga lekkiej poprawki. W starszych modelach aparatów stosowane były najczęściej siatki pomocnicze, które również pomagają w zrobieniu prostych zdjęć.
7. Złe ustawienie ekspozycji
Wielu fotografów nie korzysta z ekspozycji lub też nie potrafi jej prawidłowo ustawić. Warto jednak wiedzieć, jak to zrobić, ponieważ dzięki tej opcji będzie można uzyskać prawidłowo naświetlone zdjęcie, które nie będzie miał zarówno nadmiernie jasnych, czyli przepalonych, jak i całkowicie ciemnych miejsc. Warto dowiedzieć się więcej na temat metod pomiaru światła oraz dodatkowo trybów fotografowania.
Dla krajobrazów najlepiej zastosować pomiar matrycowy, który określany jest też jako wielosegmentowy/wielopunktowy/ESP – wtedy aparat dokona pomiaru naświetlenia w całej scenie. Natomiast znacznie lepszym rozwiązaniem do portretów będzie pomiar skupiony czy centralnie wyważony, który będzie skoncentrowane na centrum kadru czy też na tym miejscu, które będzie ustawione przez autofokus.
Oprócz automatycznych ustawień można też korzystać z trybów manualnych. Wiele aparatów pozwala na zapisanie konkretnych ustawień dla poszczególnych scen, aby potem móc zastosować je od razu, bez ponownego określania parametrów. Przykładowo do fotografowania morza w pełnym słońcu dobrze nadają się ustawienia takie jak ISO 200, czas 1/125 s., f/8 i filtr polaryzacyjny. Dla zdjęć robionych w cieniu wystarczy otworzyć przesłonę na wartości f/4 lub f/2.8. Najlepiej próbować rożne ustawienia i dobrać takie, które będą mogły dać najlepszy rezultat.
8. Niestosowanie histogramu
Z ekspozycją związany też histogram, także rzadko używany przez początkujących. Teraz każdy nowoczesny aparat pozwala na podgląd fotografii wraz z histogramem. Histogram to wykres, który pokazuje ilość określonych tonów na zdjęciu – wykres ten składa się z 256 słupków. Po lewej stronie opowiadają one za ciemne elementy zdjęcia, po prawej z kolei za jasne. Dobrze wykonane zdjęcie, czyli zarówno nieprześwietlone, jak i niedoświetlone jest widoczne jako histogram niedotykający lewej i prawej strony, ale skupiony w centrum.
Dlatego też przy fotografii w mocnym słońcu i w innych sceneriach warto uruchomić histogram i z jego użyciem określić jasność zdjęć. W przeciwnym przypadku może się okazać, że zdjęcia nie będą wyglądały estetycznie. Alternatywnie można także spróbować zdjęć HDR.
9. Unikanie robienia zdjęć z samochodu
Wydaje się, że fotografowanie z samochodu jest złym pomysłem, ale wtedy, gdy przejeżdża się w pięknych okolicach, ręce aż rwą się do aparatu.
Najlepiej w takich przypadkach zatrzymać się i spokojnie wykonać zdjęcia, ale nie zawsze jest to możliwe. Nie warto robić zdjęć przez szyby samochodowej, bo nie dość, że mogą być one brudne, to jeszcze dają niebiesko-zielony odcień. Dlatego najlepiej otworzyć okno i poprosić kierowcę o to, aby jechał nieco wolniej.
Minusem może być efekt rozmycia, ale można także uporać się z nim dość łatwo. Obecnie dostępne w sprzedaży aparaty pozwalają na robienie zdjęć bez zauważalnych szumów nawet przy ISO 800. To powoduje, że możesz skrócić czas naświetlania i zapobiec poruszeniu fotografii. Najlepiej fotografować z czasami nie dłuższymi niż 1/500 s.
Alternatywnym rozwiązaniem jest stworzenie niezwykłego timelapse. Trzeba wtedy zaopatrzyć się w akcesoria do aparatu, aby umieścić go na karoserii samochodu. Gdy trasa jest szczególnie piękna, to naprawdę dobry pomysł.
10. Niekorzystanie z formatu RAW
Na koniec warto jeszcze wspomnieć o problemie związanym z formatami plików zdjęć. Nowoczesne aparaty wykonują je także w formacie RAW i to on jest tym idealnym, który należy wybrać, aby zdjęcia były optymalne. Dlaczego? Ponieważ jest on cyfrowym odpowiednikiem negatywu, czyli inaczej plikiem źródłowym bez dokonanej obróbki, jak na przykład w formacie JPG. Pozwala na odzyskanie informacji dotyczących świateł i cieni, bez przepaleń czy nadmiernie głębokich czerni.
Gdy jednak nie robisz zdjęć, w których szczególnie zależy ci na zachowaniu jak najlepszej jakości, w takim przypadku możesz wybrać pliki JPG, ponieważ zajmują one znacznie mniej miejsca od plików RAW. Również mogą pojawiać się w związku tym problemy z ich importowaniem czy wrzucaniem na serwery, ponieważ trwa to bardzo długo. Dlatego format JPG ma również swoje niezaprzeczalne zalety.
Jeśli przeczytałeś wszystkie nasze porady, w takim przypadku na pewno przygotowywanie wakacyjnych zdjęć najlepszej jakości nie będzie już dla ciebie żadną tajemnicą. Pamiętaj o tym, że nawet specjalistom zdarzają się wpadki, dlatego jeżeli jesteś osobą początkującą, nie są one poważnym fotograficznym grzechem. W trakcie wakacji możesz podszkolić się w użyciu aparatu fotograficznego, by twoje zdjęcia naprawdę mogły wyglądać jak z albumu. Niecodzienne krajobrazy nakłaniają do wyciągnięcia aparatu i fotografowania, poszukiwania inspiracji, a także kreowania własnego stylu – to ten czas, podczas którego możesz nauczyć się znacznie więcej niż w domu. Dlatego też nie zapomnij o zapasowych bateriach i power bankach, dzięki którym twój aparat zawsze będzie do dyspozycji. Życzymy udanego wypoczynku!
http://www.pansamolocik.pl/media/10-pop ... c,184.html
